素描光与影画法如何形成光与影 素描光与暗

各位访客大家好!今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描光与暗的问题，于是小编就整理了几个相关介绍的解答，让我们一起看看吧，希望对你有帮助

本篇目录：

• 1、素描的明与暗怎么画啊?
• 2、人生,在光明与黑暗中前行
• 3、铅笔画有哪些种类
• 4、相对画派,创始人薛宣林是当今代表性的与国际接轨的画派?
• 5、在photoshop里“中间色调”是什么意思
• 6、素描时画不出立体感

素描的明与暗怎么画啊?

1、正方形绘画的第一步就是：形体结构的塑造。再就初步绘画出暗面即黑面，并大至普好投影。然后，把灰面、及背景体现出来。最后就深入刻划，黑、白、灰，投影、背景等明暗关系。

2、明暗的基本法则： (1).光源直射处(向光)是明亮部。 (2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。 (3).反射光所形成的是中间灰色部分。

3、分别是亮，灰，黑，他们都代表颜色的深度。通常我们在画一个物体的时候，还要考虑光的反射。就是说由于光线的反射他会作用到暗面的一部分，这样就形成了“反光”。

4、明暗交接线是黑灰的交界部分，可以反复观察，分清主次关系，接近光影的地方色调重，远离光源的地方色调浅。第一步是打形，第二步就是画明暗，而画明暗的重点就是先确定明暗交界线。

人生,在光明与黑暗中前行

列夫·托尔斯泰有句名言：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。”这是极具辩证色彩的至理。其实，究其人生，无论何时，无论何地，都是在光明与黑暗中前行。

光明与黑暗是两种相对的概念，它们相互依存，相互对立，共同构成了世界的多样性。在生活中，我们也能看到光明与黑暗的存在，它们不仅影响着我们的视觉，更深刻地影响着我们的内心。光明通常代表着希望、正义、温暖和美好。

我们总是要进出干黑暗与光明之间，无畏人生的跌宕起伏，只是像呼吸一样以自然生存的方式，竞相奔走着，因心中光芒而不再孤独。我本可以忍受黑暗，如果我不曾见过光明。做你自己黑暗的光明。

人生就是在生与死，爱与恨，快乐与痛苦，光明与黑暗，贪婪与知足，物质与精神的不断纠结中前行。作为普通的人不时迷惘是正常的，若能参悟当然是有大智慧者。只可惜红尘滚滚，悟者寥寥。

这句话的意思是，在人生的道路上，难免会遇到黑暗和困难，让人感到迷茫和无助，仿佛身处黑暗之中。但是，只要我们坚定信心，勇往直前，依靠自己的努力和不断的尝试，就一定会迎来光明和希望，看到那一线曙光。

铅笔画有哪些种类

1、肖像画：使用铅笔捕捉人物的面部特征和表情，以及他们的发型和服饰。风景画：使用铅笔描绘自然景观，如山川、河流、树木和花朵等。静物画：使用铅笔描绘各种静止的物体，如杯子、盘子、花瓶等。

2、铅笔素描素描是绘画的基础，绘画的骨架也是最需要理性来帮助的艺术。素描水平是反映画家空间造型能力的重要指标之一。这是一种艺术活动，使用单色绘画工具，根据特定的绘画原理，有意地在屏幕载体上塑造物体的形状。

3、（1）线和线条技法 素描的要素是线，可线在实质上是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

4、素描的分类如下：素描按内容可分为静物素描、人物素描、风景素描、石膏素描等。素描按时间可分为速写素描、长时间素描等。素描按表达目的可分为创作素描、设计素描、习作性素描等。

5、老师介绍如果广义上来给素描分类的话，可是非常丰富的，例如：从被画的主题上分为：素描静物、人物、风景、动物等，素描人物里又包含：头像素描、半身像素描、人体等。从工具上分为：铅笔素描、炭笔、钢笔、圆珠笔等。

6、铅笔画和素描使用的工具不一样。铅笔画，是指用铅笔画的画。包括铅笔素描、铅笔速写等。就所使用的画材分类来说，木炭、铅笔、彩色铅笔、蜡笔等硬性笔所绘制的画也属于铅笔画的广义范畴。

相对画派,创始人薛宣林是当今代表性的与国际接轨的画派?

1、是中国著名画家，著名艺术理论家，相对画派创始人薛宣林于1986年创立。相对画派简称相对派创始人薛宣林的原作均有防伪密码即加密措施(达芬奇密码)。

2、相对画派创始人——薛宣林。力图打破千百年来谢赫“六法”在宣画即中国画创作的统治地位，把画家、理论家从传统的艺术思想及造型观念的束缚中解放出来，以求观念更新，创造新的传统。实现宣画即传统中国画走向现代、走向世界。

3、6年创立相对画派(为世界上最年轻的画派创始人，毕加索28岁创立“立体画派”，薛宣林29岁创立“相对画派”)。

4、薛宣林为当代著名画家、著名艺术理论家，相对画派、海洋画派创始人。无法仿制绘画艺术开拓人。当代中国宣画（中国画、国画）艺术的重要推动者。中国第一位简体字书法家。唯有开宗立派艺术家的艺术品才有投资收藏价值。

5、薛宣林薛宣林（1951---）江苏南京人。相对画派创始人、中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、中国画学研究会副会长、南京薛宣林艺术馆馆长。

6、薛宣林与毕加索一样，为世界上最年轻的画派创始人(毕加索28岁创立“立体画派”，薛宣林29岁创立“相对画派”)。被誉为“1989年划时代艺术奇迹缔造者”。

在photoshop里“中间色调”是什么意思

中间调是相对于亮调、暗调来说的，白和黑是亮暗调的极限，这些都是比较出来的，一个图较亮的部分就是亮调，较暗的部分就是暗调，不亮也不暗的就是中间调了。中性灰指的纯的灰色，没有其它颜色的干扰。

中间调有两指：其一指明暗关系，既不是亮调，也不是暗调；其二指反差关系，介于软调和硬调中间，中间调是影视作品中最常用的影调形式。同时也是人们经常用到的低调和高调的中和。

定义：色彩平衡是基于补色的原理。主要是改变图像的整体颜色混合。阴影：是画面中最暗的部分；中间色调：颜色相对中和的部分；高光：画面中最亮的部分。

色阶中，三个滑块分别代表黑场、灰场、白场。用以调整图片的阴影、中间调、以及高光。分情况观察：①当灰场靠近黑场时，白色输出多所以图片偏向白色。②当灰场靠近白场时，黑色输出多所以图片偏向黑色。

PS色彩平衡中，阴影、中间调等，表示调整色偏的主体范围，如果勾选阴影，调色将以暗部为主，中间调和亮部将次之变化。

中间调就是除去高光和暗调的部分，对应曲线的中间1/3线段长度的部分。这三个参数并不是绝对独立存在，调节高光并不会影响暗调的数值，反之亦然，但是调节中间调则会略微影响其余两个参数，需注意反复调节。

素描时画不出立体感

1、没立体感的原因在于你没有把该重的地方重下去，还要分出虚实关系，把所有重的地方都找出来作比较，哪个最重哪个次重···用线要活不能画死也不能画的一片黑什么也看不出来。

2、一般没有立体感主要是没有找到明暗交界线，只有把握住这条最暗的区域，提亮亮部，虚化暗部，注意投影的虚实与深浅变化，才能有立体感。

3、当你结构清晰，透视准确时，立体感自然就出来了。你现在画不出来，是因为你会，但是做不到位。先画框架，把所有的透视关系理清，再附上结构。最后上光影，或者干脆不上，都会有好的效果的。甚至你可以考虑用尺子辅助都行。

4、立体感跟很多因素有关。若你想靠走捷径取得一些表面效果，没用的。基本功是练出来的，慢慢来。第一是造型，包括透视的准确性，形准是非常重要的朋友。光影：包括调性。近处对比和远处自然不同。

5、我不想正面回答你的问题，我来给你讲讲怎么才可以画出空间感和立体的感觉吧1，空间感最基本的要素就是近大远小，近实远虚。

6、练习： 不断练习是提高绘画技能的关键。通过画大大小小、光影各异的圆形来磨练自己的观察力和手法。在进行素描时，慢慢地建立对光影和形体的感觉，通过不断的实践和观察，你会逐渐提高画出有立体感的圆形的能力。

以上内容就是解答有关素描光与暗的详细内容了，我相信这篇文章可以为您解决一些疑惑，有任何问题欢迎留言反馈，谢谢阅读。