全身素描画 全身素描写生
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素描写生时,人体躯干有哪些表现技巧?
1、四肢,是指上肢和下肢,它们都是分别连接在躯干上下两端呈近粗远细的圆椎形体块(图上肢与下肢)。
2、物体占画面80%左右,整体看上去会很饱满。三庭五眼:发际线、鼻底、下巴为三庭,这三段之间每段的距离大约相等,耳根、外眼角、内眼角为五眼,这五段之间每段的距离大约为一只眼的长度。
3、视野:人物视野要开阔一些视线前方的空白略大些。正形与负形:人物形象主体正形与背景负形之间的均衡美感就如同太极的阴阳鱼一样。
4、阴影渲染 利用颜色或深浅不同的灰度渲染出图形中的阴影,以显示物体的立体感。需要注意的是,阴影的大小、形状、强度等会受到光源和材料等因素的影响。
5、构图 素描半身像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和髋部甚至大腿的形体完整的表现出来,有时还要考虑道具与环境气氛的表现等。素描半身像构图较复杂,为了取得满意的构图,可以利用小构图,便于推敲修改。
6、白描 身体用灰墨色,头发用浓墨勾。线条要勾得圆润,有弹性有变化。年轻女人体无论摆什么动姿都不会改变体态的基本特征,丰润和谐,大形上少有硌眼的棱角,易于把握整体。
着衣人物全身素描写生的重点与难点是什么?
[*]着衣人物全身素描写生的重点在于处理好衣饰与人体结构的关系。[*]着衣人物全身素描写生的难点在于区别衣褶的主次、从属和构成关系。
以线为主画衣纹,须更加重视衣纹的提练,概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密,长短,虚实节奏等效果,有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
着衣的人物慢写主要表现人体各个部位的比例和大块的形体变化。人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长,下肢约为5个头长,肩的宽度约为2个头长。在起草时,我们也是以头的长度来确定全身的比例。
人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。速写中重点是表现人体结构的线条,其他线条要围绕主要线条来组织。线条的特质与形态结构的巧妙结合,是速写生动准确的重要条件。
画人物的头顶到画纸上端要留有至少2根手指头的宽度。半身长度(头顶到手的末端)一般是3个半头的长度。注意人体的力度感,注意肩,胳臂肘,手腕的位置。画半身像重点是头(脸部)和手的刻画。
《女人体》写生素描技法
白描 身体用灰墨色,头发用浓墨勾。线条要勾得圆润,有弹性有变化。年轻女人体无论摆什么动姿都不会改变体态的基本特征,丰润和谐,大形上少有硌眼的棱角,易于把握整体。
女人体技法有白描、分染、罩染与托粉、罩粉。白描 先要有个大体意图,落墨时浓淡深浅只要差别不过分,暂可不必过于计较,只管放松地勾勒,不要勾得太实了。
步骤:落幅:在确定全身比例、重心和动势的同时,画现基本形。画人体的步骤不能从头部开始往下画,也不是把各个局部并凑起来,而应该把所有的部分有机地组合起来。在画幅的上下轻轻画两条线来拟定全身的高度。
准备工作 根据实际需要选择合适的铅笔、纸张等绘画材料。确定绘画位置及角度,设定适当的光影效果。人体比例 学习人体比例是素描的基础,需要掌握人体头部、胸部、腰部等部位的比例关系。
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