素描中的整体 素描整体空间
哈喽！相信很多朋友都对素描整体空间不太了解吧，所以小编今天就进行详细解释，还有几点拓展内容，希望能给你一定的启发，让我们现在开始吧！
本篇目录：
在画素描过程中如何整体观察?如何去整体表现画面?怎样整体塑造?
(1)“同时看”的方法 缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。(2)“对比看”的方法 一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。
整体观察的关键在于处理好整体与局部的辩证关系，着眼整体时照顾局部，观察局部时考虑整体，二者缺一不可。因为眼睛观察事物有两种方式，一是局部细看，一是整体观察。
先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，因为直线更容易概括物体的形体，所以，刻画时应先直后曲，以便于把握形的准确性。违背这一要点，同样也会造成形体不准的结果。先暗后明。
整体观察：整体观察即总休全面、完整地观察。
素描的空间有几种方法可以体现?轮廓线怎么能处理好?
可以运用明暗对比、大小对比以及色调对比来表现立体感以及空间距离感。物体在光线的照射下形成黑白灰，自然界一切物体都有黑白灰，在黑白灰的对比之中，物体可以产生立体感。
，构图。近大远小的规律一定要掌握好，多联系，多观察。2，近实远虚。 近处的物体可以刻画的实在一些，明度对比强烈，远处的物体不必刻画细致，黑白对比可以减弱。3，单个物体刻画程度。
在处理好近景和中景层次关系的基础上，远景就相对比较好把握了，因为距离我们较远的物体已经比较虚了，形体的轮廓也不是十分明显，色彩上也没有近景和中景那么强。
在绘画过程中强调用辅助线的方法抓住物体的大小关系，如长与短、粗与细、明与暗、直与曲、疏与密、虚与实等。
应当如何去表现素描中的体积和空间
捕捉对象的内外结构线，对于对象的结构、动势、比例、特征、明暗从观察触摸到默记，增强理解，提高基本能力。
空间的表现主要是处理远近关系，方法如下：近实远虚（近处表现要充分，着力刻画。远处要放松，不要过于表现。特别是边沿线的处理。
也就是很变的很乱。再就是要强调明暗交界线，接下来就是窍门：想要使物体有体积感，就要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄，近高远低。理你越近的就要越强调，远的就一带而过就好了。
头发也有反光，高光等，先画大的素描关系，解决体积，再画头发的细节，表现质感。多临摹下，会有感觉。
首先应打好整体的形。找出物体明暗交界线。注意它虽然叫线，但其实是一个面！！先画暗面，注意画暗面的时候，要连着它的投影一起画。建议用6B~9B铅笔。
近大远小，近实远虚。在此基础上，重点部分着重刻画，多下笔墨多花时间有细节，其它部分较为概括。
素描中如何画出空间感?
我觉得空间感是用黑色线条来描绘出的，素描是绘画的基础，也可以说是绘画最难的地方。主要是依靠线条来描绘出一个事物的明暗感，给人一种立体的感觉。
主要通过物体的明暗、色彩的冷暖、调子的深浅，来体现一定的透视关系，尤其是物体与物体之间的层次。比如，在摄影中，通常利用景深大小来表现空间感。
素描包括色彩之中的空间感是通过构图，透视，以及物体的堆叠而产生的。美术之中的构图（包括素描、速写、色彩、摄影）有三角形构图、圆形构图、C形构图、S形构图、水平式构图等。
在素描绘画中，所谓空间的表现，必须画出物体的距离感，即空间感。日常我们观察物象或自然景象，得出视觉感受规律，“近处清晰，远处模糊”的结论。素描是依据自觉感受的科学规律去表现的。近处对比强烈，远处对比弱。
在我们生活的三维空间内，每个物体都是通过占据一定空间而存在的，通过我们眼睛的观察，就能够看到物体并不是平面的，而是具有立体感和空间感的。素描创作中，要通过画笔，将物体的立体感与空间感呈现在画纸上。
到此，以上就是小编对于素描中的整体的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
