光感强烈的素描风景 光题材素描
哈喽！相信很多朋友都对光题材素描不太了解吧，所以小编今天就进行详细解释，还有几点拓展内容，希望能给你一定的启发，让我们现在开始吧！
本篇目录：
怎样使素描头像有光感!怎样用光去造型?
1、）然后在模特脸上找正面和侧面的转折交界线，上颜色把侧面和正面分开，让头像有初步的体积感，再去更深一步的找局部的形体转折关系和型，最后再去塑造质感，光感，整个过程黑白灰一定要拉开，要有节奏。
2、从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
3、先定好型。定好五官的位置，把骨骼的问题确定好。先重眼睛开始客户，在往其他的地方深入，抓好面部的明暗交界线。处理他们的亮面和暗面的过度。
分析画画里的那些理论--光
1、在学习西方绘画是，我们就是在描绘光。光也是生活中最重要的部分，也是现在数学、天文学、物理学贯穿历史的研究的重点。我们现在都知道，眼睛看到的物体，是因为物体表面对光产生了反射。
2、当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。反映到人眼的色光将比物体本身色彩深一些。
3、在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。
4、画画的反射光，是指照在画布上的光线经过反射后形成的光线。在绘画时，光线的方向、强弱、色彩都会影响画作的效果。充分利用光线的影响，可以营造出光影明暗的效果，增强画面的立体感和逼真感，使画作更加生动。
素描写生光源常用光线有哪几种
一般情况素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又可以分为单灯和多灯。
日光、灯光、烛光是一个光源，明暗关系明确。天窗光的优点是上下左右的形体在光照之下有明确的起伏，体积感强，会产生丰富的色调变化，古典绘画多采用这种光源，既柔和又能体现自然美中的强弱、虚实变化，立体感很强。
常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等，在平时的训练中应该对这几种光线变化有所把握，这样在光线条件较差的情况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。明暗变化的规律主要就是“三大面”和“五大调子”。
素描的五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
以上内容就是解答有关光题材素描的详细内容了，我相信这篇文章可以为您解决一些疑惑，有任何问题欢迎留言反馈，谢谢阅读。
