国画街道素描
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素描和国画有什么区别?
定义不同 素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
国画、版画、速写和素描在材料、工具、绘画效果和用途等方面存在区别。以下是具体的比较： 材料：国画一般使用宣纸作为绘画载体，而版画、速写和素描对纸的要求相对较低，可以由各种纸张完成。
素描：素描是一种使用单一颜色表现明度变化的绘画，通常使用铅笔或炭笔进行创作。学习素描可以培养绘画者的空间感、物体形态的把握和明暗关系的表现能力。
素描是否有其独到的地方?
其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。
素描是绘画的基础，但素描跟漫画是有区别的 运用手法不同 漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。
画素描最理想的场所如下：画素描是一种需要静心安静的创作过程，因此，最理想的画素描场所应该是一个安静、独立并且有良好光线的地方。以下是对这些要求的具体解释：素描需要一个安静的环境。
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。
关于素描究其实质是通过视觉形象表现可以触摸到的东西如下：素描的概念主要是两个方向，一个是全因素素描，这种素描的主要内涵是用单色表现物体的体积和空间。另一方面是结构素描，这个意思是用线来表现物体的内外的解构。
国画的线条怎么练习才能表现出力度?
1、经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。
2、国画线条基本功练法如下：起笔一起笔要顿。所谓“顿就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。
3、平要如“铁锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。圆如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
4、（1）中锋：握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。（2）侧锋：笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
5、好的书法线条的表现是扎扎实实、根深蒂固、不可动摇，力度来源于积累，在积累中形成，积累的过程就是需要不断的进行练习。
国画和素描之间,究竟有什么联系?
学习素描和山水，山水画只有经过长期严格的素描训练才会有美感，如：整体性、立体性、空间感、质感、准确性和明度等，以及对质感的明确追求。
素描是绘画的基础、绘画的骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术，初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描是国画，水彩，水粉画的基础。素描是单色绘画，其他的都可以是彩色的。国画是在宣纸上画的，主要是表达意境，水彩画里面没有胶的成分，画面很透亮，水粉画里面还有胶画出来比较粉气。
中国独有的国画技法里其实也有类似素描的明暗技法。这种技法常常可以在一些工笔花卉中窥见一般。但是根本上还是与西方的素描观察方法不同。所以说用素描来创作国画在传统的中国画中是很难见到的。
中国画是二维空间而西方绘画是三维空间。是世界上的两大画种，有相同之处，同时也存在很大区别。其中在表现形式和艺术形式上的区别主要有三条因素。 中国画是二维空间而西方绘画是三维空间。
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