古典素描素材-古典素描场景

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古典素描的特点

1、古典主义：重视比例、形感、质感、量感，以画面的总体感觉和视觉效果为优先考量。现代主义：认为素描应该建立在严格的解剖学基础上，似乎可以透过外表看到内部结构。

2、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

3、在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。

4、其艺术特征是：强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。

拉斐尔有素描有哪些代表作品

世界最出名的素描画有：达芬奇《维特鲁威人》、米开朗琪罗《大卫》、拉斐尔《斯坦托尼召使》等。

拉斐尔代表作有：《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《雅典学派》、《三位一体（The Holy Trinity）》等。在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。

拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》等。

《大公爵的圣母》《大公爵的圣母》是意大利画家拉斐尔于1504～1505年间创作的油画，献藏于佛罗伦萨庇蒂美术馆。该画是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。

《西斯廷圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。

《年轻使徒头像》，是拉斐尔的一幅粉笔素描作品，2009年，拉斐尔的一幅素描作品实现了4760万美元的成交价。

手绘印度美女插画-手绘的古典美女是怎么画出来的

选一个红色，将画笔硬度调到最低，给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线，因为这次画的人物是妩媚型的，所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下，再用深色压住形状。眼线勾完，眼睛的妆就出来了。

先画出美女头部上面的发簪，然后再画出发簪上面挽起来的发束。再在这束发束的基础上再画出美女头部上面的发型轮廓。画好头发之后再在左侧的发束下面画出美女垂落下来的头发。

给叶子勾线，勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色，提亮某些部分，让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。

埃德加·德加的作品赏析

德加在19世纪60年代开始热衷于描绘赛马的场景，这件作品便是这个时期的作品。

埃德加德加是19世纪末20世纪初欧洲画坛最重要的印象派画家之一。他创作了许多表现芭蕾舞场景的作品，其中《舞蹈教室》是美国纽约大都会艺术博物馆的重要藏品。

早期印象派分为两派，以莫奈为代表的重视色彩、重视以德加为首的形体造型。后印象派认为，绘画不能受制于客观自然主义的描写，不能强调主观理性、自我情感和个性的表现。

4年，他的作品《在舞台上排练》中可以明显看出印象主义对德加的影响。油画中虽然未画出窗子，但足以感受到光线透过窗子洒在每一位舞者身上，舞女的裙子轻盈跳动。德加对光色的描绘已与印象派画家别无二致。

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