明暗素描复杂_明暗素描的作画步骤

接下来，给各位带来的是明暗素描复杂的相关解答，其中也会对明暗素描的作画步骤进行详细解释，假如帮助到您，别忘了关注本站哦！

为什么画素描打明暗那么难??怎样画才有渐变的感觉?

我就不太喜欢老老实实的排线，你可以放开一点，用粗一点的笔业没关系，先把调子大概画一遍，注意深浅，然后用纸巾擦出效果来，不知道你有用过这种方法没，这样明暗就会过度得相当的自然，然后你可以进一步的塑造。

没有你想象中那么难滴！明暗就是分析光的来源啊，物体总是由许多大小不同的面组成的。个个面接受光线的角度不同，靠近光源的距离不同，离开我们双眼的远近不同，这就产生了十分复杂的明暗变化。

不要只注重细节而忽视整体，明暗交界线一定要肯定，而后是额骨眉弓颧骨咬肌下颌一条完整的正侧面分界线，这些地方的明暗交界线要抓准，软硬、质感、面积、前后都是这条交界线要表达的，多临摹，多和老师交流。

正方形绘画的第一步就是：形体结构的塑造。再就初步绘画出暗面即黑面，并大至普好投影。然后，把灰面、及背景体现出来。最后就深入刻划，黑、白、灰，投影、背景等明暗关系。

从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。“结构准确”永远是画面的基本要求。

素描静物默画明暗的形体塑造表现及作画步骤

起型 定位置：将物体大小、高矮、比例定出来。出三线：（轮廓线、交界线、投影线）注意投影形状和明暗线的变化。铺色 区分明暗（用笔重，一次到位，排线均匀，整齐）。

素描静物步骤：精心观察找准物体间比例和位置的关系；铅笔画好物体的外形轮廓和明暗交界线；体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。

八个步骤分别为：无论临摹或写生，首先要观察物体，其次要思考。动笔、定位置、构图、概括形。具体找每个物体的形，注意透视，形的准确性。找明暗交界线和投影。铺色，统一暗部，将暗部和投影当作一个整体。

关于素描静物表现步骤，相关内容如下：先对物体的比例、主次、固有色进行观察，再构思画面，先把物体固有色进行一个排序（第一重、第二重、第三重依次排序）这样做的作用是使画面颜色富有层次不会灰掉。

选择角度 选择角度是作画的开始，虽没动笔但是造型的起步没走好会影响到最后的画面效果。选择角度是感受思画面的环节，从动态内容到外在形态、明暗形式、都会有不同的反映，抓住生动的角度，然后谋划画面以做到胸有成竹。

第一步：素描静物起型 素描首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。素描作画主次关系要很分明。第二步：铺大关系 这一步要统一暗面的关系，将物体的亮暗区域划分出来。

怎么素描静物还分明暗素描和写生素描

1、素描按内容可分为静物素描、人物素描、风景素描、石膏素描等。素描按时间可分为速写素描、长时间素描等。素描按表达目的可分为创作素描、设计素描、习作性素描等。

2、定位置：将物体大小、高矮、比例定出来。出三线：（轮廓线、交界线、投影线）注意投影形状和明暗线的变化。铺色 区分明暗（用笔重，一次到位，排线均匀，整齐）。

3、素描静物的写生步骤如下：先观察苹果的特征，把它看作是一个圆中带方的不规则球体，观察苹果的外轮廓，比较出外轮廓的长宽比例。用直线构图，切出苹果的基本形，不要被小的形体转折所干扰。

4、静物素描强调意多一点，写生素描强调实多一点，老师叫得你的是为了考试，现在考试都是静物素描。如果你想发展自己，比如理想成为一门画家，那么建议你写生素描。

5、按艺术体系划分：素描按其传统体系可分为西方写实传统素描和中国写意传统素描（白描）。

6、素描知识中光的三面无调：物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。

素描知识光特点和明暗关系以及素描写生的细节部分

素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。

细节隐没在暗影之中，无法表现。2．太散的光线不可取。写生时，画室内出现多个光源时，物体上就会“光怪陆离”，被各种高光，投影分割得支离破碎，色调失去和谐统一感。

：受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。

．光源与光感：有光即有光源，如常见的正面光、逆光、侧光、顶光、多向光等。有光又会有反射光。反射光通常表现在物体的暗部。不同的光源产生不同的光感。

立体感表现的主要因素 ① 形体透视；②明暗色调；③ 投影 对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。

认识素描中的明暗 (1)：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； (2)：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。

素描的明暗好难画哦,知道诀窍的教教我啊!!!

1、明暗交接线，我想对于素描来说就是点睛之笔，抓住明暗交接线，对象的体积感就会马上制造出来，形体的空间感也会随明暗交接线的强化而暴露出来，这可以说是一举两得、一石二鸟的好事。

2、我就不太喜欢老老实实的排线，你可以放开一点，用粗一点的笔业没关系，先把调子大概画一遍，注意深浅，然后用纸巾擦出效果来，不知道你有用过这种方法没，这样明暗就会过度得相当的自然，然后你可以进一步的塑造。

3、⑤等大的明暗层次到位之后可以刻画细部了，就是那些个别特别精致的细节。

4、简单说，铅笔素描暗面，不会出现黝黑黝黑的效果，也不应该出现，因为看起来会很腻。最大限度的黑，可以用比较软的铅笔画出来，比如4B，5B，6B关键还是要画出画面的明暗对比，越强烈，明暗效果越明显。

5、(3).反射光所形成的是中间灰色部分。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。

素描中的明暗交界线为什么是颜色最深的

1、明暗交界线不是一条简单的“线”，而是一个变化复杂的“明暗交界地带”。由于光的强弱、空间的远近、体积的方圆、颜色明度的深浅等变化，这块部分就会产生不同的虚实、深浅、刚柔等变化。

2、中间调：中间调一般是物体本身的颜色。明暗交界线：是最深的部分，它深浅的程度跟光线和物体的材质都有关系。光线越强硬度越高明暗交界线越是明显。比如光滑的金属对比是很强烈的。如果是棉毛制品则相对柔和。

3、：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！4：反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

到此，以上就是小编对于明暗素描的作画步骤的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。