双钩素描（双钩线描）
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中国美术学院国画花鸟作品
年1月，中国美术学院出版社《新院体水墨—方严》。2014年1月，江西美术出版社 《百卷神品大系·历代名画录》，编委。2014年11月，人民美术出版社 《方严中国画》。
《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。
江苏常熟人，是中国现当代杰出的画家和卓越的美术教育家。擅花鸟画，尤以牡丹为长，作品有《花好月圆》、《春到农村》、《寿桃图》等。著有《非翁画语录》。
工笔设色是什么意思
工笔花卉设色，注重物象的固有色及固有色明度的变化，不追求光影效果。设色是在熟宣或绢上进行。从配彩类别上可分为：墨彩、淡彩、粉彩、重彩。
工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。
纸本设色是国画中的工笔画，它以精致细腻见长。可分为两段进行理解“设色”和“纸本”设色 即涂色、着色。图画之设色者，用水彩，中外所同也。——蔡元培《图画》纸本 绘在宣纸上的字画，称为纸本。
工笔：在绘画中采用分层设色的方法让画面物体带有绝对的真实感层次感和光感质感，以求真为目的 写意：在绘画中采用较粗糙的线条一描绘物体的线条外型为手法，以传神为目的，比工笔而言，更能代表中国国画的特色。
设色的意思是用颜料渲染，形成各种美丽的色彩。出处 图画之设色者，用水彩，中外所同也。——蔡元培《图画》唐，柳宗元《省试观庆云图》诗：“设色初成象，卿云示国都。
设色 就是上点颜色 中国画一般不是工笔重彩都能叫水墨画，墨笔，就是有墨水的毛笔 一般开始画，先白描，87神仙图之类的。然后工笔设色，写意花草 有空自己画着玩，没那么高深，想画啥画啥，想怎么画怎么画。
素描如何画花朵?请前辈多多指点.
首先需要根据实际花朵的形状和大小，在画纸上进行简单的勾画。可以用轻笔触画出花朵的轮廓，注意不要画得太重，以免后面的修改困难。绘制花瓣的轮廓 根据花朵的轮廓，可以开始绘制花瓣的轮廓。
玫瑰花的素描画法图解 首先，用中硬铅笔(HB)先画一个轮廓草图，即，勾勒出玫瑰花蕾的大致形态。该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，因为最后它会被擦掉的。在花蕾的下部用直线画一茎杆。
菜花有白、绿两种，绿色的叫西兰花。白菜花和绿菜花的营养、作用基本相同。菜花的造型比较复杂，画菜花一定要注意颜色的对比。
素描百合花的方法如下：打形，先大体地画出百合花的轮廓，表现出花瓣、花茎和花叶就好。确定好花朵造型后，勾勒出详细的线条，擦除多余的草稿线。先把叶子和花茎的暗部画好，留出亮部，做好明暗区分。
写实中国画的技法?
．纸筋法 在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。
涂抹：涂抹是中国画中最常用的技法之一，通过墨、水在宣纸上进行大面积的渲染、填充和着色。洒染：洒染是将笔尖浸染墨汁，然后用手指或毛笔在宣纸上摇洒而成，形成自然流淌的墨色。
中国画笔墨技法如下：平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。
国画中的勾皴染点擦是山水画中的基本技法。实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法。勾。先以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依形象需要用重墨或浓色。
中国画技法包括山水、人物、花鸟画的基本绘画技法。中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。
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