素描加重 素描轻到重
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素描丨线条就是素描的基础功,你晓得不?
素描的基础十分重要，首先就是线条练习，以后上调子十分重要，首先我们要尽量画线直，练习一下感觉就可以。接着就是最重要的上调子的线条练习，这是画出的事物是否有立体感的关键。
素描基本功线条画法如下：要注意线条和线条的衔接，中间用力重，下笔和手笔都轻。
素描的基本就是线条和透视。学好素描要在这两方面下功夫。素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
素描是用线条来组成物体的形象，并被描绘于平面之上，借助线条形式引发观众的联想。比如两条线相交所构成的三角形，可以被认为是某平面的边缘。而加上第三条线就可以在画面上造成立体感。
轻重在素描中的意思
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描简而言之就是单色画。
比较常见的就是画人物服装，或者是表现物体转折关系的时候用的比较多，比如人物身上袖子的褶皱就可以通过线条的轻重变化表现出来。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
这是意识的问题，你没意识到，自然就不知该哪里轻哪里重。你可以拿自己的画跟别人的好的作品作一下对比。通常来说，交界最重，暗面或投影其次，然后再是灰面、反光、高光，这是通常的做法，也可以做些适当的调整。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
素描的三大调五大面,颜色由最重开始依次排序,谢谢
三大面：受光面——亮面 侧光面——灰面 背光面——暗面 五大调子：受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
三大面：即黑白灰。物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
受光面 (亮面)：是物体受光线90°直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才会出现。
五大调：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影。所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背光部；“白”指物体受光部；“灰”指物体侧光部。
三大面：背光面（黑）、受光面（白）、侧光面（灰）。
三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。五大调：亮调子、灰调子（中间调子）、明暗交界线、反光，投影。在这里要特别说明的一点是，三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。
素描线条怎么画才能画出中间重两边轻的效果?
画线条的动作要正确，手腕做上下摆动，切忌肘动，整个胳膊始终保持放松；线条分轻、重、缓、急，效果绝对是不一样的，根据画面需要灵活运用；线条的穿插，避免90度的交叉。
落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化。落笔干脆、收笔带顿勾，笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
平行排线 标准的线条的两头都比较轻，中间较重；在平行排线的时候可以从顺手的方向依次平行排线，在练习的时候一定要保持手腕的平稳，用力要均匀，线条的疏密关系也要把握到位，线条的疏密关系直接影响到明暗关系。
素描排线想要两边更轻，这个时候可以控制好力道，比如让铅笔在纸上飘过，铅笔尖的运行轨迹是两头翘中间凹的弧线，这样就可以让两边轻一些。
落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化。2落笔干脆、收笔带顿勾，笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
素描线条画法如下：拉长线：笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面，落笔轻、中间运笔快、收笔带提返还相同轨迹运动，注意手臂带动手腕保持统一方向运动。
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