素描变化
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本篇目录：
学素描前后的变化
1、刚开始，我对素描有着浓厚的兴趣。每天都会按老师的要求认真完成。可后来，老师让我们练线条，我的线条不是“头重脚轻”，就是“身材肥胖“。所以，渐渐的，我感到素描一点意思都没有。
2、从画球开始，我就感受到了画画带给我的前所未有的挑战。一个简单的圆形加上阴影，就能变成一个立体的球形跃然于纸上。从此，我爱上了这个魔术。于是，我找来老公玩的棒球，放在台灯底下，看阴影，观察形状。
3、复杂度提升： 逐渐挑战更复杂的静物，增加细节和质感的表达。学会观察和描绘不同材质的物体。 人物素描：肖像： 学习描绘人物的五官，锻炼面部结构、表情和比例的把握。
4、不管你是画人物，画山水，画花鸟，画漫画，都要从素描开始才能有扎实的基础其实颜色也是为了表现物体的体块感即使是非专业人士，学素描也能培养艺术修养培养美感学了之后你所欣赏事物的角度的都会有所改变。
5、学习素描，想要达到一定的高度，没有别的，那就是多画，一般开始都是画一些简单的单个立方体，这个主要是练习你的排线能力，多临摹别人是怎么排线的，明暗关系是怎么处理的，然后再写生，试着自己排线。
素描的变化是说什么?
1、变化——是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。造型因素中的结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化的实质是一种双比关系。变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。
2、素描在塑造对象体积和空间的时候常说的三大面、 五大调。
3、素描绘画从死板的技巧和形式性的规范转变为自由表达、艺术抒情。这一转变，使素描发挥了更广泛的功能，不仅是画出物体的形制，而且是表达和感受个人对自我及客观世界的看法。
4、素描艺术中，对于明暗的形成与变化，主要有三方面的要素，一是光线的存在，二是物体自身结构，三是物体本身的固有色。这三种主要因素是相互联系、相互影响、相互制约的，每一因素的变化，都直接影响着绘画的效果。
5、通过实物分析素描的“黑 白 灰”三大面和五大素描调子的层次的关系，深入观察并画出，实物的体面转折关系，把所有的暗部用深浅相同的调子平铺一遍，其中也包括投影。使画面看上去有强烈的光影感。
结构素描时远近物体线条的颜色变化
静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化。画素描就是认为制造的自然界的那种光源下来表现物体的明暗关系。那我们素描里揭示形体的方法就是利用三大面、五调子来概括丰富的光源。
中间色—即灰色 这是物体受到光线侧射的地方，同时亦受环境色的侧反射影响，加上物体的结构(特别是人物的造型结构)的复杂变化，中间色的层次变化显得微妙、复杂和丰富。
由于光的强弱、空间的远近、体积的方圆、颜色明度的深浅等变化，这块部分就会产生不同的虚实、深浅、刚柔等变化。
20世纪以后的西方素描教学发生了哪些变化?
1、世纪的西方素描称为现代派素描。其流派纷呈，交替变异。
2、世纪末俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统，使素描教学更趋科学化、系统化，造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一批俄罗斯现实主义画家。
3、。富于流动的旋律性，以对位的手法不断加以发展。
4、进入二十世纪，西方现代绘画突破传统的焦点透视，发展成风格和表现手法各异的表现形式。突破了客观自然形对于艺术的严格约束，把对自然的模拟再现演化成了依据自我的精神需要进行主观的改造。
素描的色调的变化
1、沿着圆面的左侧开始排线，此时的色调比较深。接着向右减轻力度排线，这样画出的色调就会逐渐变浅了。在画投影时用同样的方法，也可以画出从左到右逐渐变浅的色调。
2、光影与黑白意识 光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。
3、使画面看上去有强烈的光影感。 仔细观察，根据体积的起伏大小，不同画出对象的黑白灰层次关系，并且注意明暗交界线的变化。 因为背景比物体受光调子深些，所以先画背景。
4、素描艺术中，对于明暗的形成与变化，主要有三方面的要素，一是光线的存在，二是物体自身结构，三是物体本身的固有色。这三种主要因素是相互联系、相互影响、相互制约的，每一因素的变化，都直接影响着绘画的效果。
5、若是从其他的因素分析，我觉得应该是素描纸的颜色发生了变化，估计是素描纸本身的颜色变深了或变成淡黄色了，从而影响到整体素描色调的变化。一般来说，铅笔素描和碳笔素描的色调是不会轻易改变的。
小伙伴们，上文介绍素描变化的内容，你了解清楚吗？希望对你有所帮助，任何问题可以给我留言，让我们下期再见吧。
