混合形体素描,创意混合素描
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本篇目录：
素描几何体组合步骤图
立体图形画法如下：正方体：画一个正方形，侧面画出平行四边形，隐藏面用虚线画出来即可。长方体：画一个长方形，侧面画出相应宽度的平行四边形，隐藏面用虚线画出来即可。
先用铅笔进行打形，把正方体的形体用直线表现出来，要注意其中透视关系，具体如图所示。确定正方体的明暗关系，把暗部和投影排线表示出来，注意排线的时候要整齐均匀，具体如图所示。
【2】观察物体构图起形 有了一些几何体素描基础的练习后，先观察几何体的宽度和高度，注意先观察大的形的比例，在观察各个小的几何体的形。
几何形体素描与人体油画的关联与差异
在所有美术初学者的意识中，素描就是拿着铅笔去造型，既能表现体积又有完整的型，能够准确的表现出对象的特征，则又是上了一个层次，在我们解决了型的问题后，怎样去表达我们自己对事物的感受成了重点。
表现形式的基础： 素描是以线条和灰度来描绘形状和体积的绘画形式。这种基本技能为油画家提供了表达和描绘形式的基础。结构与构图： 素描强调对物体结构和构图的理解。
人体油画和人体描述都是很具有艺术性的，但是我个人感觉人体油画比人体素描更具有艺术性，因为人体油画能将人物形象性格表达出来，更能表现的淋漓尽致，相比较人体素描就照，人体油画稍微差一些。
我觉得人体油画和人体素描也是一样的原理。油画的画质细腻逼真，立体感强，而人体素描画油画的话，会更加能够体现人体的线条。
在人体素描或肖像绘画中，艺术家可以通过捕捉人体的运动和变化，来展现人体曲线的流畅和优美。艺术家可以观察生活中的人体动作和姿态，并通过速写或素描来把握人体的形态和曲线，再通过油画创作来进一步表达和加强其曲线美。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
素描几何体组合的常见构图有哪些
园形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转感觉 。
八棱柱的一侧位于锥交叉体的后方，所以说八棱柱不是完全显露出其整体的形状，这样在画面中就产生了一前一后的主次关系，并且八棱柱也出现了较大的透视形变化，要求画者在实际操作中给与解决。
素描构图的几个方法。三角形构图，素描静物中最常用到的。三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，静物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。
几种常见的构图方法：三角形构图，圆形构图，水平式构图，希望大家能够合理而灵活地运用到自己的创作当中。
构图 把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。轮廓 画立方体时很多时候都是三个面。
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