初学外景素描,素描外景图片大全
各位访客大家好!今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于初学外景素描的问题，于是小编就整理了几个相关介绍的解答，让我们一起看看吧，希望对你有帮助
本篇目录：
- 1、素描人物一般都要用些什么笔,哪种笔要好些。
- 2、cos外景摄影技巧
- 3、为什么美术老师要带学生到外景写生
- 4、平面构成插画-如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结...
- 5、外景模特图拍摄技巧
- 6、伯里曼人体结构教学和素描的诀窍哪本书好?
素描人物一般都要用些什么笔,哪种笔要好些。
1、软铅笔铅质松，轻着纸面，便于修改，硬铅笔适合深入刻画细部。6B至2H是素描常用的铅笔，通常4B或5B铅笔适合暗色调描绘（6B铅笔粒子太粗，不易与其他铅笔协调），HB适合中间色调，2H或4H则宜在受光的明部描绘 。
2、辉柏嘉 辉柏嘉是欧洲最古老的制笔品牌，距今有近300年历史。辉柏嘉Faber-Castell 是世界上书写及绘画工具中的权威，它及其高级的木材和精湛的制作工艺，让书写变成了享受，成为绘画专业人士必备的工具。
3、铅笔就买中华的吧，便宜质量也好而且是国货，6B以下应该是5毛一根，6B及以上就要7毛8毛。
4、炭笔 有些小伙伴画素描也会比较偏爱炭笔作画，因为铅笔作画容易反光，炭笔表面比较粗糙，不反光，比较适合画涩的线条。线条力度感较强，还能皴擦出不同的肌理效果，所以炭笔的的表现力很强。
5、素描用具：一。铅笔H-HB-B最好都应用一下初学者先用2B-8B 二。素描纸 三。
6、比如画清晰的线条用干笔，画平面用水笔，精美的笔触可用毛笔，画广阔的田野可用铅笔或粉笔，大幅素描作品可以用木炭。素描一般选用质地结实的素描纸，也可以根据个人喜好选择用哪种类型的纸。画板要选择有光滑无缝的夹板。
cos外景摄影技巧
保持对角线构图 在人像摄影时，摄影师与被拍对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深画面感的。cos摄影技巧 第一点，服饰。
配合场景：根据拍摄的场景，做出适合场景的动作和表情。例如，在森林中，你可以做出欣赏自然风景、感受大自然的气息等动作和表情。 放松自然：最重要的是要放松自然，让自己融入角色中，不要过度刻意地去做动作和表情。
里面穿透气不会走光的浅色小可爱和短裤，这样能凉快些。带上防晒产品，湿巾和纸巾，出油多了以防妆花了。带上有吸管的水壶，不会抹花口红也比较卫生。最好带一点方便的食品，补充能量。
。切忌用相机广角拍COS，因为广角拍人物脸部就会变形，图片产生畸变，2。拍摄者与COS的拍摄距离。这个很重要的，不要以为离的越近拍的越清楚，这个误区是许多拍摄者经常犯的错误 3。看清合焦灯亮起按快门。
COS摄影问题三：注重形式，认为摆拍才能出大片。
为什么美术老师要带学生到外景写生
1、·让学生自己在大脑中收集素材，即使看到同样的景致，每个人也还是会有自己不同的看法，这样起到发散思维的作用，同时保护了每个学生自己的想法和创意。
2、户外写生提高学生对绘画空间的处理能力 空间的表现是绘画表现的重要因素之一，绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉，表现形体的立体形态。绘画的空间是通过焦点透视、明暗法等手段来实现的。
3、大自然是最好的老师，将室内临摹的“静”与户外风景写生的“动”相结合，促使我们授课松紧有度，极大调动孩子们的绘画热情。
4、老师和学校都要对学生的人身安全负责的。但是大型景区相对安全，线路成熟，而且人工雕琢的痕迹比较少，所以是写生的最佳选择了。
平面构成插画-如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结...
1、外景的绘制，需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内，其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路，你可以用照片开始研究。
2、扁平风插画是一种去掉了透视同时弱化细节，不完全表现真实物体，将外形进行总结概括，而后提取特征，保留物体原有辨识度的一种插画表现技法。
3、如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！ 一直研究线条，就会发现，线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外，还可以表现更大更复杂的风景。
外景模特图拍摄技巧
对于很多人像摄影大师而言，利用相机的点测光对皮肤测光，然后再对焦眼睛，是它们经常使用到的一个拍摄技巧。因此我们在进行人像拍摄时，也可以多尝试此类方法。
光篇面向光源采光 在一些半室内、有盖或有大片玻璃窗的地方拍摄时，可以指示模特面向光源拍摄，更方便采光拍摄，然后可以在较暗的地方利用反光板替模特补光，让相片的光暗对比更自然。
阳光特好时拍摄可选用反光板来进行适当补光，一般逆光拍摄的效果更佳，层次分明，轮廓清晰，立体感特别好。模特也会在美好的阳光中尽情发挥。可选镜头：小白，大光圈。
拍这类照片，一般先找到光线，初夏5点左右的逆光能把整个环境打上一片橙色，对于整体气氛的塑造非常有帮助。其次是模特的表现，我的照片总体是偏于宁静的，所以更希望模特能表现一种无声倾诉和融入环境的感觉。
拍全身照、派环境照的时候，模特的整个身体动作都十分重要，一个好的动作能吸引浏览者，也能突出换面中的模 拍摄站立姿势时注意你的眼睛，尽可能的让你的眼睛稍微高于镜头一点，脸往镜头前靠，同时收下颚。
模特外拍摄影的灯光布光技巧 离开摄影棚，在棚外打光的状况又和棚内不太一样了。
伯里曼人体结构教学和素描的诀窍哪本书好?
1、素描初学者必看书籍推荐 《素描的诀窍》书中的画风很粗糙，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。
2、可以提升绘画技巧的书籍三：《素描的技巧》。素描无疑是绘画中基础中的基础，它包括体积的塑造，灰调的控制，边缘虚实的控制，以及对于结构的认识。同时也是光影运用的基础。
3、我比较推荐的书：像《伯里曼人体结构绘画教学》，是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。内容不仅包括所有的人体结构解剖学，而且还有对人体相关服饰的完整研究。
4、如果你是艺术生的话，我推荐你去买 李国中系列的素描临本。因为此书的风格接近“敲门砖风格”，“敲门砖”则是进入八大美院所要求的风格（基本上是这样的，这种风格相对保险）。
以上内容就是解答有关初学外景素描的详细内容了，我相信这篇文章可以为您解决一些疑惑，有任何问题欢迎留言反馈，谢谢阅读。
