素描空间变化_素描空间构成作业
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素描的空间有几种方法可以体现?轮廓线怎么能处理好?
可以运用明暗对比、大小对比以及色调对比来表现立体感以及空间距离感。物体在光线的照射下形成黑白灰，自然界一切物体都有黑白灰，在黑白灰的对比之中，物体可以产生立体感。
，构图。近大远小的规律一定要掌握好，多联系，多观察。2，近实远虚。 近处的物体可以刻画的实在一些，明度对比强烈，远处的物体不必刻画细致，黑白对比可以减弱。3，单个物体刻画程度。
在处理好近景和中景层次关系的基础上，远景就相对比较好把握了，因为距离我们较远的物体已经比较虚了，形体的轮廓也不是十分明显，色彩上也没有近景和中景那么强。
在绘画过程中强调用辅助线的方法抓住物体的大小关系，如长与短、粗与细、明与暗、直与曲、疏与密、虚与实等。
轮廓线切忌严丝合缝地首尾相连；切忌线条没有变化。交叉线形成面，体现形体变化、明暗变化。轮廓线用于确定物体的基本外形，而交叉的线便是形成各种块面的最有效的方法，各个面的转折和过渡便形成了三维空间。
空间的表现主要是处理远近关系，方法如下：近实远虚（近处表现要充分，着力刻画。远处要放松，不要过于表现。特别是边沿线的处理。
素描怎么画出空间感?
1、我觉得空间感是用黑色线条来描绘出的，素描是绘画的基础，也可以说是绘画最难的地方。主要是依靠线条来描绘出一个事物的明暗感，给人一种立体的感觉。
2、素描包括色彩之中的空间感是通过构图，透视，以及物体的堆叠而产生的。美术之中的构图（包括素描、速写、色彩、摄影）有三角形构图、圆形构图、C形构图、S形构图、水平式构图等。
3、在素描绘画中，所谓空间的表现，必须画出物体的距离感，即空间感。日常我们观察物象或自然景象，得出视觉感受规律，“近处清晰，远处模糊”的结论。素描是依据自觉感受的科学规律去表现的。近处对比强烈，远处对比弱。
4、在素描和色彩绘画中，主要通过构图、明暗色调等，表现物体的质感、光感、空间感等特点，而空间感的描绘是创作的重要问题，如果处理不好，会使作品没有层次感和立体感，画面平平，没有生气。
素描静物怎么表现空间关系呀
虚实就是前实后虚，就是主要表现离我们近的物体，概括远处的物体，远处的物体即使看的很清楚，也不要过分表现，眯起眼睛看，总是前面的物体表现的最清楚，明确。这样做的目的是想让画面产生空间关系。更加立体。
一个是整体的空间，就是视觉中心的东西要刻画的详细远离视觉中心的就越模糊和前面类似，但视觉中心比前面那个优先。
立体感与空间感 在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。
如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。
画面的空间关系 依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
森画室分享:素描静物如何表现出空间远近关系
1、素描的大关系处理方法是确定大体的明暗，黑白关系，拉出具体的远近，体积关系。
2、主要通过物体的明暗、色彩的冷暖、调子的深浅，来体现一定的透视关系，尤其是物体与物体之间的层次。比如，在摄影中，通常利用景深大小来表现空间感。
3、首先要肯定稳定的光源能使静物的体积关系和质感、情态得到鲜明的体现。自然光下的静物，其色调与空间层次是多元而丰富的，给人以平和自然的亲切之感。再者，布局静物时主体与陪衬关系一定要明确。
4、靠近物体既要画出大的明暗关系、还要处理好明、暗中的变化（也就是明暗层次的多少关系），远景则可以尽量变化少，能有形就好了；以此类推就能体现近实远虚的效果了。
5、能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，写生中也易于比较和把握。在柔和自然光下，静物的形体，色调及空间层次微妙，和谐而富于变化、给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。
6、水平构图较为直观。美术中的透视（（包括素描、速写、色彩、）包括原点透视、两点透视、三点透视、平行透视、成角透视等等，通用法则为近大远小，进实远虚。把握好透视，是素描以及色彩速写表现空间感的主要手段。
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