素描艺术原理
欢迎进入本站！本篇文章将分享素描艺术原理，总结了几点有关素描的原的解释说明，让我们继续往下看吧！
本篇目录：
素描的基本原理
1、构图的基本原理是“变化与统一”。变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。
2、用简单点的话说，就是用黑白灰三色表达出物体的空间感和质感及视觉感。切记，画素描的时候要找到明暗分界线，怎样突出物体的空间感，我个人的经验告诉你就是要将黑的压实，白的提亮，灰的过度舒服，切记，暗部不能太闷。
3、(2)用线条来组成物体的形象：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界； 另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
4、构图的基本原理是“变化与统一”变化：是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化的实质是一种双比关系。
素描头像的基本原理
1、先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。 在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是要在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。
2、掌握构图的基本原理 在素描头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、第一：构图的位置要放正。一般情况下头的顶部位置都要在头顶和纸的顶部边缘有两指宽的距离，素描头像的下巴往下下，衣领的位置离纸张底部边缘有两到三指宽的位置。
4、就必然会出现这样或那样的问题，所谓“意在笔先”，就是指在下笔前就应该对所描绘对象有一个整体的观察，对于画面要做到心中有数，要有全盘的控制。读书笔记摘自《素描头像》（主编杨慎修）。
5、素描头像，可以从平视角度、仰视角度以及俯视角度分析头部基本比例且进行素描。从平视角度分析头部基本比例 平视时头部的基本规律，这对其他角度观察头部都会有重要作用。
素描的艺术特点
1、素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
2、石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。
3、素描多半是画家面对实物写生的作品，一般是带有研究性的。在写实绘画中，它作为训练造型的一种手段。一幅好的素描作品，也可以体现作者的思想感情。当然，也可以成为一幅单独的艺术作品，也有独立的欣赏价值。
各位小伙伴们，我刚刚为大家分享了有关素描艺术原理的知识，希望对你们有所帮助。如果您还有其他相关问题需要解决，欢迎随时提出哦！
