素描大师作品解析 大师素描感想

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毕加索作品《格尔尼卡》的感想

1、《格尔尼卡》整幅画用黑、白、灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖的气氛，不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。

2、七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

3、毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。

4、画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

5、《格尔尼卡》在巴黎展出后，引起巨大反响。全世界爱好和平的人们互相诉说看他们从画中感受到的“觉醒的力量”。当时正在读法律专业的小说家洛德·罗伊说：“我被画中的暴力惊呆了，心中产生了一种从未有过的焦虑。

6、《格尔尼卡》观后感 公牛象征强暴，代表的是凶残的德国的法西斯，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。

200字学习素描的心得

1、学素描作文400字(一) 是人，总会成长。成长中的小故事就会数也数不清，给我留下深刻印象的是一次素描的经历。 那天，表姐向我展示了她的素描，我觉得表姐出类拔萃，所以也迫不及待要画，表姐见我一副不画就不罢休的架势，只好教我。

2、在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全*教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。

3、首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。

4、素描学习心得体会 因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。

5、我先在上面上一层淡淡的颜色，再慢慢地加深，涂上投影，孔老师帮我改了一些地方，再加上了我的修改，这样，一张素描画就完成了。

6、很漂亮。我有了收获，得到了认可，我的素描技术提升的也很快。痛苦过去是快乐，这就是贵在坚持。辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦给我带来了学习的动力。它让我陶醉；它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐。

张大千毕加索对我的感悟

对毕加索来说，他从未停止对自己创作风格的突破，任何事物都有可能成为自己创作的素材，他这一生，创作了不同风格的作品，后人用“毕加索永远年轻”的说法来形容毕加索的艺术作品。

毕加索知道张大千是中国著名的画家，于是请他当场演示一下，张大千就用毛笔写下了自己的名字。

随着大家生活质量的提高，我们对于生活的观念也发生了改变。更多的人更加重视生活的品质，这让美术作品有了自己的发展空间。在近代中张大千和毕加索可谓是两位大师，一个是擅长中国的古画，而另一位则是抽象画的杰出人物。

毕加索对中国的书画很着迷，1956年张大千访问毕加索时，发现毕加索正在学习类似于齐白石的花卉鸟虫画法。

毕加索对张大千的许多中国画作品表示赞赏，并认为中国画非常注重笔墨。最后，其互相拍照留念，并且都给对方留下了深刻的好印象。此次会面为东西方艺术的交流和相互了解搭建了平台，也为双方在艺术领域的进一步合作奠定了基础。

俩个人是非常好的朋友，张大千去看过毕加索，俩人都是画坛巨匠，风格不同，造就的成就不同，所以可以说为“东张西毕”在中西风格中，俩人同在一个时代，而且能够相互欣赏实是不易。

跪求美术素描石膏像画法技巧心得

1、(1)、确定石膏像在画纸上的位置。一般来说，头像视线的前方应留有较大一些的空间，用长直线定出头像的基本比例。

2、以形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象，画准形体的透视关系，处理从明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。好头、颈、胸等的大的关系。

3、第三，要了解，熟悉结构，掌握表现技法。了解头部的结构关系，是画好石膏头像的内在依据。结构不对，就画不准，更画不出鲜明生动的形象。所以，对头部的骨骼、肌肉及其构成关系要力求熟悉。

4、画素描石膏像难点就是造型，可以把整个物体分成几大块，例如头发是一朵一朵的，我们就一朵一朵的画，要想造型准确就给多比较，找准五官的基本位置在用五官为参照比对别的地方。

5、首先，在构图与造型上，要做到准确、严谨、协调。在构图中，要注意画纸四边的空间与石膏像主体之间的关系，四边的空间不要过于均等，同时要让石膏像的描绘尽可能饱满。

6、素描石膏像有七个步骤。绘画工具：炭笔、擦笔、4开素描纸、画板、橡皮等。第一步：人物的状态要先确立，脑袋略微倾斜，状态确定好以后，把外轮廓线画出来，然后精确地找准的找出脸上的明暗交界线。

学习素描头像和水粉的感想

1、无论是 素描还是水粉，构图是最基本的也是重要的。一张有美感的构图能给画面带来很多舒适感，注意纵深错落和聚散关系。其次是造型，要把握基本的造型，透视关系，如果物体跑形了，就算是刻画得十分精细 也不算是好作品。

2、增强观察力 素描是一种通过观察和记录物体形状、线条和阴影等细节的艺术形式。通过学习素描，人们可以锻炼观察力，更加敏锐地观察周围的世界，发现事物的细微之处。

3、从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。

4、水粉：水粉是一种覆盖力较强的水性颜料，通常用于绘制色彩丰富的图像。与素描不同，水粉注重色彩和色彩关系，如色调、饱和度、对比度等。学习水粉可以帮助艺术家在色彩运用上获得更广泛的技巧。

5、作为是学生，学素描的同时，学习水粉画，可以走艺术生的道路，现在大学里都设有艺术学院，有多种学习方向：动画专业、环艺设计专业、平面设计专业、装饰设计专业、服装设计专业、国画专业等。

时隔多年又一次认真地画一幅素描,有什么感想或者收获?

1、。变得自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。3。对事物的理解更深入。

2、记得有一次，老师示范、讲解之后，就轮到我们自己画了。但我面对着眼前的白纸，脑子里一片空白，不知从何处下手。

3、一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。 四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。

4、我最强的本领就是绘画，每天晚上只要一有时间，我就会画一幅画。

5、也像你一样，有一定的素描基础，但没学过国画。只不过现在不学了，平日里闲着没事的时候就自己画画。想画啥画啥，也就图个乐。每周放学回家就抱着平板，刷刷视频、玩玩游戏，然后就是画画。画画的时间还占得更多。

6、想画一幅素描画，高人请指点 用炭笔去画，至于海浪可以用橡皮擦出来，因为炭笔的分量够，所以建议你选用，不过最好画完之后用定画液。而且炭笔可以让你短时间达到你所希望的黑度。

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