几何素描光照,素描 光照
各位访客大家好!今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于几何素描光照的问题，于是小编就整理了几个相关介绍的解答，让我们一起看看吧，希望对你有帮助
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谁学过素描?我掌握不好光线强度怎么办?
素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。
具体的素描怎么做好明暗过渡呢？找好明暗交界线，暗面与投影交界的地方会有一个颜色更重的面，在静物的暗部会有反光面，高光则存在于亮面。线条要跟着节奏走。
慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。
准备好铅笔、素描纸和素描透视尺，就可以开始素描绘画。在素描纸上画上和素描透视尺相同的网格。请用铅笔轻轻地画上，以便画好后可以擦掉。选择一个大小适中，可以放在桌子上，并且方便移动的物品。
首先你先搞清楚黑白灰的关系，只有掌握黑白灰，多练习和尝试。多临摹优秀的作品。
准备备工具 在学习素描之前必须要做好的准备工作有一下几项：几只软硬程度不同的素描铅笔，一块切成三角形的擦子。一张素描纸。以及你要画的东西。
素描明暗怎么区分,,怎样才能让画更立体???
1、画球体也一样，半个球亮半个球暗，亮部与光线垂直的位置最亮，越靠近明暗交界线的地方会越暗，而这些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是纯黑，那是因为它也会受反光和其它环境光源的影响。
2、一是明暗交界线。明暗交界线在表现静物的立体感上起着至关重要的作用。二是对比。可以这样说，艺术中的一切美基本都是在对比中产生的。
3、素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。
4、亮部和灰部不可以比暗部的反光还要深。只是明暗交界线衬得反光微亮，其实反光也还是属于暗部。黑白灰拉开。看着实物画，但别被牵着鼻子走，注重整体关系，时常退远看看。多练习，要喜欢。然后入门只是时间问题。
在素描中明暗产生的原因是什么
素描艺术中，对于明暗的形成与变化，主要有三方面的要素，一是光线的存在，二是物体自身结构，三是物体本身的固有色。这三种主要因素是相互联系、相互影响、相互制约的，每一因素的变化，都直接影响着绘画的效果。
明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。明暗的基本法则：(1).光源直射处(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
在初学阶段的画面上，常常出现反光超过灰面的亮度是造成画面不整体的主要原因。
明暗现象的产生是物体受到光线照射的结果。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
小伙伴们，上文介绍几何素描光照的内容，你了解清楚吗？希望对你有所帮助，任何问题可以给我留言，让我们下期再见吧。
