素描肌肉临摹-素描肌肉过渡
大家好！小编今天给大家解答一下有关素描肌肉过渡，以及分享几个素描肌肉临摹对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本篇目录：
- 1、素描人物头象怎么体现立体感和肌肉感
- 2、人体结构解剖图——素描石膏肌肉头像画法
- 3、素描头像不立体,不了解骨骼和肌肉结构怎么办?怎么表现?
- 4、画素描人像时,面部肌肉如何画出质感,并且又不会太灰?
- 5、素描人物面部的明暗交接线,如何画才会显得立体感?
素描人物头象怎么体现立体感和肌肉感
远处的线条要松动，近处的线条要紧致。远处的明暗对比要削弱。这样就有立体感和空间感了。多看看高手画的。希望可以帮到你。
人的暗部要画的概括，线条要细腻。如果觉得硬的画你可以尝试先画浅一点，然后大面积的用细腻的线条覆盖一遍。这样整体看着会显得和谐一些，而且通过一层线条的覆盖，过于硬朗的肌肉会柔化一些。
人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。对头部结构的不理解。
素描没有立体感 是因为 黑白灰三大色调区分的不明显 也就是说 应该黑的 重的 你没黑没重下去。
你要是想画好可以自己躲研究研究。还有就是提一些小建议：人物头像不像石膏头像明暗交界线那么明显但是也要抓住他的明暗多比，对比强烈才能出立体感；多找找人脸上的结构，扣除结构才能找到脸上的变化，这样才更形象。
没立体感的原因在于你没有把该重的地方重下去，还要分出虚实关系，把所有重的地方都找出来作比较，哪个最重哪个次重···用线要活不能画死也不能画的一片黑什么也看不出来。
人体结构解剖图——素描石膏肌肉头像画法
1、男女身体结构是不同的，在画男女人体体块的时候要注意区别：男性是倒三角，女性是正三角。
2、人体的基本结构可以用“一竖，二横，三体积，四肢”予以概括(图1人体基本结构)。一竖，是指人体的脊柱，即通常所说的脊梁骨。脊柱是垂直的纵轴，连接头颅，胸廓、骨盆。是人体结构和形态上的主要特征。
3、这是人体的面部骨骼结构，只有充分了解，并且牢记每个骨骼的位置才能充分的画出面部形状。这是人体面部的肌肉机构，正是面部的骨骼和肌肉使面部具有立体感。
4、画石膏头像方法如下：原料/工具：笔、纸。确定石膏像在画纸上的位置，一般来说，头像视线的前方应留有较大一些的空间，用长直线定出头像的基本比例。
素描头像不立体,不了解骨骼和肌肉结构怎么办?怎么表现?
1、包括空间处理，无论何时停笔画面都会有很强的体积感，既能帮助你提高形体的准确度，用笔尽量放松些，不要在某一局部钻进去出不来、明暗突出我建议在你把大型和基本明暗确定了之后。
2、头像素描的关键步骤，深入刻画，简单的说，就是修改上几步的总结，擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等，这一步是根据具体画面具体分析的，是没有一定的定理的。
3、线条要细腻。如果觉得硬的画你可以尝试先画浅一点，然后大面积的用细腻的线条覆盖一遍。这样整体看着会显得和谐一些，而且通过一层线条的覆盖，过于硬朗的肌肉会柔化一些。人脸的暗部最好一次性画好，不宜反复修改。
4、第五步是对画面进行深入刻画，这时要求画者要按前重后轻、前粗后细的结构素描的用线规律来表现，把前面的结构形画的重和粗一些，才能够表现出较强的空间感和立体感。
5、例如画眼睛的时候要表现出眼球和肌肉的关系，同样要将肌肉和眼眶骨头，鼻子根部，眼袋到面部等的关系都表达出来，缺失某些部分就不是正确的结构表达了，作品质量也会降低。
6、起大形 定构图 上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大；左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意。
画素描人像时,面部肌肉如何画出质感,并且又不会太灰?
1、在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
2、这要了解脸部的肌肉走向了。顺着肌肉的结构用比较直一点的线条比较容易表现，特别是男性最容易了。另外要在明暗上注意，既不要调子太重，又不能画得太灰，同时啊还要注意模特的面部表情。
3、在绘画作品中，质感的表现是打动人的一个重要因素。在一副缺乏质感的绘画作品中，观者会感觉空洞，缺乏真实感，很难产生共鸣。在优秀的写实素描中，再现性要素和表现性要素同样重要，两者之间是相互依存、相互重用的。
4、当仰视时，立方体的底面是由二腹肌、茎突舌骨肌、下颌舌骨肌等联合表现出来的。颈。颈部主要注意胸锁乳突肌、斜方肌、锁骨及喉结，尤其要注意颈部可当圆柱体来表现。
5、面部绘画：仔细观察人物面部骨骼和肌肉的状态！随着肌肉形态的变化，人物的表情和给人的印象也会随之改变。除了网格线，还需要使用辅助线来精确定位眼、鼻和嘴的位置。
素描人物面部的明暗交接线,如何画才会显得立体感?
明暗交接线是黑灰的交界部分，可以反复观察，分清主次关系，接近光影的地方色调重，远离光源的地方色调浅。第一步是打形，第二步就是画明暗，而画明暗的重点就是先确定明暗交界线。
观察亮面和暗面中间颜色最深的区域，那就是明暗交界线。
观察明暗交界线与亮面和暗面的相接关系，是一个整体，不要死扣，用穿插的块面画。如果两个面之间转折不是很强烈，那么明暗交界线两边都会有深灰色调，从而过度到亮面和反光。
这样很容易画闷。深入塑造，刻画细节。深入刻画的时候仍要注重整体黑白灰的关系，刻画明暗交界线周围的时候，脸部的明暗交界线转折的部位要自然。从暗部开始深入，深入五官，建立起五官的体积感。
需要指出的是，明暗交界线并非是一条单薄而没有变化的“黑线”，而是一个色调凝重、对比明快的窄小的“面”。它是对物体几何关系的最直接的表述，同时也是体现物体质量感的关键所在。
它们构成物体的明暗两大关系。五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。
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